文 | 新聲Pro，作者 | 馮勇

今年上半年，一個叫Yuri的AI女孩拿到了北京亦莊頒發的全國首張AI角色的「數字***」。同時期，AI脫口秀演員橋橋子在抖音內一個月漲粉20萬；AI選角導演麥橘團隊的「角色資產庫」囤積了近千張AI人臉，正被***平臺、影視乃至游戲公司批量定制***購。

同時，B站「AI藝人出道季」活動吸引近萬名AI創作者入局，斬獲1.6億次瀏覽量；汽水音樂等流媒體平臺也相繼為IP型數字歌手打通了專項扶持通道。

從AI歌手、AI演員到AI脫口秀演員，一批新的AI藝人正在出現乃至被批量孵化。

技術的發展已經推動虛擬人產業的多次進階，并不斷拓寬這個垂直賽道的邊界。早期的虛擬偶像概念源于社群共創，愛好者為洛天依制作原創音樂和PV，線下演唱會則通過全息投影完成。后來，隨著動捕技術成熟，行業迎來了Vtuber時代，一批虛擬偶像走向了實時直播、陪伴互動；另一些數字人則進入到電商直播等垂直場景應用。

目前涌現的AI藝人，則已徹底擺脫了過去動捕設備和龐大渲染團隊的重資產束縛，是更加原生的數字形態。由Seedance2.0、Suno等音***大模型成熟而催生，創作門檻近乎歸零。其生成不再是少數大廠的壟斷游戲，「任何人坐在家里就能捏出個AI藝人」。

雖然創作者的目的各異——有人致力于孵化數字偶像，有人致力于生產商業耗材，但它們都在從單純的視覺景觀變為能高效更新、快速孵化、能與粉絲自主互動的新物種。由于有算力支撐，其形象也會比傳統虛擬人更加生動、更有人感。

極致的低成本和快迭代從投資回報角度看也備具吸引力，AI藝人是AI技術與大文娛板塊交織中最直觀、最具想象空間和C端爆發力的場景之一。可以說，它們是第一批真正的賽博生命，是走向未來文娛市場的新主力。

半年之內，大量AI藝人涌現

過去半年時間里，內容市場見證了大量全新的AI角色的涌現。它們帶著鮮明的職業標簽與獨特的視覺風格，以高頻內容產出活躍在短***平臺上，扎根多個垂直賽道。

音樂賽道無疑是普及度最高、應用最廣泛的領域。去年6月，由趙汗青的AI-Talk團隊孵化，全國首個AI歌手Yuri發布第一支MV《SURREAL》，作曲、編曲、演唱全部由AI完成，全網播放量突破1200萬次，兩次登上B站熱門榜。此外，@老F和小愛、@Miyaki米芽奇、@VioletZero薇爾、@虛擬藝人六六 等大量AI歌手都在斬獲流量。

Yuri第一支MV《SURREAL》

3月以來，小旭音樂推動多個AI歌手項目，希望以MCN的方式「孵化AI歌手矩陣」，預計年底會突破20位。他們正在打造的是一批現實中難以尋覓的「特型藝人」——主打港臺深沉復古老歌的林海聲Hysen ；帶有濃烈本土氣息、被戲稱為AI版二手玫瑰的花妖亂彈；以及專門精準切入打工人情緒、具都市頹廢emo感的白領許白...精準收割不同分眾流量。

小旭音樂AI歌手矩陣

而如上文所言，目前打造AI角色的技術門檻大幅降低，只要對特定內容有一定的興趣和理解，普通人同樣可以入局，做自己理想中的AI角色。行業首個AI脫口秀演員橋橋子便是案例。

橋橋子幕后的創作者小酒是一位北京的咖啡店老板，曾做過全職脫口秀演員，后來接觸到了AI，拿過AI比賽亞軍。為了在業余時間延續脫口秀愛好，他前前后后花費了兩年時間打磨了橋橋子形象——一個25歲左右、短發酷颯的年輕女性，常穿著一件極具復古感的綠色飛行員夾克；該夾克來源于小酒現實中父親穿了十年的舊衣服。

今年2月，橋橋子開始在抖音更新內容，不到一個月便漲粉近20萬，單條***最高獲贊達25.6萬。憑借優異的流量表現與內容潛力，在內容公司、短***平臺及MCN機構紛紛爭搶AI超創的行業浪潮下，橋橋子目前已被頭部MCN機構麥芽傳媒簽約。同一時期，該賽道的AI脫口秀演員@阿麗塔 也實現破圈，目前粉絲數達31w。

上文中提到的這些AI藝人都還有著相對鮮明的性格設定和明確清晰的IP孵化意向。Yuri擁有一頭標志性的藍發，說話直率還會懟人——當觀眾在評論區留言「轉人工」時，她會回一句「不轉，愛看不看」。小酒給橋橋子的人設是「一個獨立自主的女性個體，對社會有敏銳觀察和獨到見解。」

與此同時，AI在影視生產環節的快速滲透，全AI內容的出現，制造了新的需求缺口。打開@麥橘MERJIC 抖音主頁，「立志捏1001個AI美人」的個簽下面，涵蓋了古風、都市、暗黑等風格的角色，多個角色點贊破萬。

其底層邏輯正源于行業痛點。轉型AI后，觀眾普遍吐槽AI臉高度同質化、有油膩感，看多了之后很難共情入戲。于是麥橘基于To B產業目的給出解法，專注于捏臉環節為影視和劇集公司提供精品化視覺原料，做「AI時代的***商」。其角色庫里不乏大量專門定制向的現言、古言主角和針對特定劇本量身打造的配角等多類型面孔。

從宏大的產業語境，角色、藝人資產在AI時代也是核心的***和耗材，所以沉淀數字資產也開始成為各大平臺、AI內容公司以及AI Agent公司重視的一環。音樂領域AI歌手是核心，劇集領域則有非常多的角色需求。這共同映射著一個事實：整個傳統文娛產業鏈條都在被AI所重塑，對AI藝人的實際需求也在不斷變動。

技術與成本門檻降低，實現大眾參與

AI藝人在26年的批量萌發，本質上是AI的突飛猛進帶來的技術平權與成本坍塌，徹底打破了過往重資產的產業壁壘，讓數字人的孵化真正走向了大眾參與。

傳統的虛擬人運營需要涵蓋建模、原畫、動捕、調音、后期等幾十人的龐大團隊，需要數百萬的軟硬件投入和長達數月的工業流協作。而伴隨著今年Seedance2.0***大模型、Suno音頻大模型以及各種底層控圖插件的成熟，生成質量跨過了商用臨界點。

目前，從成本和效率角度看，小旭音樂團隊七八個人就能同時運營十幾個賬號，且大部分日更。「工作量是以前50個人的工作量」。

麥橘團隊的業務也印證了AI生產效率躍升。目前，其團隊約有300名創作者進行線上協作，每周能穩定高頻地產出約100張有辨識度的面孔。若單從算力消耗維度看，單個角色的生成成本已被壓縮至數百元，交付耗時在幾小時內。

但麥橘也透露，一個角色生成設計的成本并不是固定不變，通常會和創作者對于審美的要求相掛鉤，「反復抽卡、不斷完善，具有高度審美價值判斷力才成為未來真正的業務鴻溝」。

團隊背景和能力限制也被打破。小旭音樂本來是國內游戲音樂領域的頭部創意團隊，曾給《QQ***》《古劍奇譚》《完美世界》等上千部游戲配樂。作為純音頻團隊，如今他們利用AI技術完美補齊了視覺短板：用AI來解決MV制作、視覺呈現甚至粉絲互動等問題，成功從單純的B端配樂供應轉型至C端AI藝人孵化。

極低的試錯成本讓他們敢于推行「批量孵化、***機制」：同時捏十幾個不同風格的AI藝人投入市場測試；若某個人設不符合市場預期，果斷放棄的成本極低，「而一旦押中一個爆款，其長線收益將呈指數級增長」。

生產力的徹底解放，進一步將這一浪潮推向了大眾和個體。AI藝人的創作不再是MCN或大廠的專屬，大眾也能依靠一臺電腦和幾款AI工具，在幾天內捏出一個具備行業水準的AI藝人。

以AI歌手 @Miyaki 為例，其幕后主理人白雨煊是一位傳統版權音樂行業的制作人。2025年下半年開始，當AI音樂產品快速沖擊傳統行業，他選擇主動求變。「既然時代變了，為什么不用AI虛擬人這個全新載體去表達呢？」

AI脫口秀演員橋橋子的經營者小酒坦言，創造橋橋子的唯一資金投入，是Midjourney、Stable Diffusion、Nano Banana生圖，以及Seedance出***的AI平臺會員費用。

平攤到每次使用，生成一條15秒左右的AI***，成本大約在3元-10元之間。「作為兩家咖啡店老板，雖然不敢說財富自由，但AI的會員費是通過開咖啡店的收入能夠承擔的」。

今年2月13日，被稱為「人類首場純AI藝人演唱會」的@AI歌手六六 線上演出，同樣展現了AI的生產效率。從詞曲編排、MV視覺、舞臺特效，乃至開場主播與臺下互動觀眾，全鏈路均由AI生成。幕后創作者僅是老頑童劉大爺一人。

「數字女媧」如何造人

當技術門檻被踏平，入局者激增，如何從海量數字藝人中脫穎而出，沉淀出真正的IP價值，成為了創作者共同面臨的命題。圍繞視覺、內容與IP角色的情感鏈接，創作者們摸索出的方法論也辨明著AI與人類創作者的工作邊界。

AI藝人的第一層考驗是視覺抓力，Yuri、Miyaki等角色都在前期捏臉階段迭代了數版。為了制作首支MV并保證角色形象在動態畫面中的一致性，趙汗青團隊在一個Midjourney賬號里就開出了1.3萬張圖。Miyaki面部建模也先后更換了三次，才最終定下了帶有粉紅挑染與高馬尾的獨特造型。

麥橘的「捏臉」將這一環節推向更加徹底的商業化，注重如何從效率角度，精確且批量化地產出藝人角色。

麥橘總結了一套AI角色臉部的分類構建理論。根據東方骨相與視覺心理學，他將臉部特征模塊化拆解為「骨皮形神」四個維度。「組合在一起就有點像MBTI，形成16型面相」。

憑借該法則，在面對定制需求時，他通過「靈動還是沉穩？抓眼還是耐看？聚焦還是松弛？疏遠還是親近？」四個問題鎖定需求方的定制目標。使其團隊300余位線上下結合的創作者擁有統一捏臉審美，讓角色規模化產出成為可能。

與其配套，在今年年初，麥橘牽頭成立了公司相由橘生VISAGEN，***用三方合伙的架構——麥橘團隊專注視覺制作，兩方合伙公司則分別負責音樂板塊（為角色匹配聲線與版權曲庫）和商務對接（向大文娛賽道公司洽談角色***購與買斷）。視覺+聲音+商務的分工，確保了AI藝人的全鏈路生產、商業交付以及后續的經紀管理。

視覺維度之外，AI藝人也需要通過持續內容輸出構建影響力，專業的內容產出能力成為創作者核心訴求。

對于具備脫口秀專業素養的小酒而言，他認為橋橋子的核心競爭力在于對脫口秀內容的理解上；因為「AI既不理解幽默感，也無法真正跟人產生共情」，所以他一直堅持原創、自己寫段子。「很多段子一眼就能看得出來是不是脫口秀演員寫的」，希望用高質量原創保持匠心，讓行業看到AI脫口秀演員的潛力。

小旭音樂作為多年的音樂制作公司，對于音樂曲風、音樂生產有著成熟經驗，所以將他們競爭壁壘錨定在音樂專業度上。

同時創始人盧小旭也判斷：「AI時代，音樂人只會做音樂競爭力絕對不夠；需要加入視覺、線下演出等」，所以意味著需在團隊層面補充更多人才，鍛煉AI、短***、偶像孵化、經紀管理等多方面的復合能力。

而在To C的大眾市場，無論是Yuri、Miyaki還是小旭音樂旗下的歌手，最終的訴求都是將其IP化，成為具備情感粘性的AI偶像，于是創作者們也在藝人的人格展現、互動方式上傾注努力。

白雨煊和小旭音樂為AI歌手做設計時，強調根據特定人設表達和講故事，追求人格化與活人感。所以白雨煊沒有選擇接入AI自動回復，每天會用符合20歲左右傲嬌女歌手的語氣回復粉絲留言。「我現在跟大家聊的每句話，未來都會成為她真正成熟之后的性格樣本」。

盧小旭表示，他想展現給觀眾的，不是毫無瑕疵的的AI神明，而是「也有困境，會感到脆弱、會產生負面情緒，甚至有明顯性格缺點」的人格，試圖觀眾產生更深的情感共情與角色代入。所以，其旗下每個歌手都「有自己的設定、身世、歌曲、MV、Vlog，要把活人感做出來」。

此外，由于傳統的***造星邏輯往往追求大眾化，市場也很難去挖掘并滿足每一個細分圈層的需求，但AI已打破這一物理限制。所以正如上文提及，小旭音樂的AI歌手矩陣沒有選擇常規的流行路線，而是在打造一批現實中稀缺的，擁有極致垂直度、圈層感的「特型藝人」。

Yuri主理人趙汗青的判斷是，當海量的AI形象在浪潮中涌現，只有實現了IP化，角色才能沉淀出商業價值。所以Yuri從一開始就在做IP。「從我做AI.Talk（Yuri廠牌）的第一天起，我想的就是怎么能用AI去建立一個人格化的東西，一個對普通人能有情感共鳴和影響力的虛擬人格。」

為此，趙汗青強調和提煉的，是Yuri的「非***」特質。「我不是***，是不是恰好能構成你關注我的一個理由？因為***太多了。」

但作為剛起步的新生事物，AI藝人產業也面臨著許多難以回避的陣痛。

首先，市面上尚沒有出現任何一個在國民度、精神感召力和商業價值上能真正對標***明星的AI藝人，絕大多數案例僅是具備一定粉絲量的AI網紅而已。在許多觀眾內心中，AI也是無法作為偶像被自然接受的。

其次，AI藝人現有的變現通路，比起***偶像也要狹窄且低效得多。線下演唱會、周邊簽售、直播打賞等商業路徑，在AI藝人身上還無法復制，目前Yuri、Miyaki的收益也主要依賴于品牌廣告以及少量的數字版權分賬。

橋橋子雖然在短***內流量不俗，但尚沒有得到參加主流喜劇綜藝的機會。并且技術平權造成模仿者泛濫也給他帶來著困擾。今年3月橋橋子出圈后，社交平臺內快速涌現了一批模仿賬號。生成一個10s、無需場景切換和人物走位的脫口秀段子，成本是極低的，因此不少粗制濫造的網梗機器出現。

更現實的考驗來自于合規性與信息安全。如版權界定方面，正如《叁拾代》此前探討賣臉灰產的稿件所提及，伴隨著AI人臉在短劇等內容市場的規模化應用，未經授權的AI換臉與面部資產盜用頻發，正不斷引發著侵權糾紛。

其次，超仿真技術也不可避免帶來了網絡信息安全上的潛在危險，高度逼真的AI角色極易被用于虛***信息傳播或欺詐。

對此，小紅書就曾明確態度并建立防線，今年3月10日發布了《關于打擊AI托管運營賬號的治理公告》，嚴格要求對AI生成內容進行顯著標識，并嚴厲打擊利用AI技術偽造人設、侵犯肖像權或從事黑灰產的違規行為。

如何從前期的野蠻生長走向規范化、工業化的長線運營，AI藝人們的破圈之路才剛剛開始。返回搜狐，查看更多